Helene Liebmann - in eine reiche Berliner Familie jüdischer Herkunft hineingeboren, wie Mendelssohn, wie Meyerbeer. Komponistin, Pianistin, Sängerin - aber veröffentlicht hat sie nur in der kurzen Zeitspanne zwischen 1811 und 1817, anders als die genannten zu Lebzeiten so erfolgreichen Kollegen. Da fällt es schwer, NICHT nachzudenken über die unterschiedlichen Chancen von Männern und Frauen in der Musikgeschichte, selbst wenn deren Startchancen vergleichbar gut waren ...

Ramón Jaffés blühender Celloton führt hinein in die kleine feine Welt von Liebmanns Kammermusik; in der "Grande Sonate" schmiegt er sich gelungen an an Monica Gutmans aufmerksames Klavierspiel, das mehr ist als Begleitung; dies ist eine echte Duosonate. Sie beginnt mozartisch, sie endet auch mit einem Variationensatz zu Là ci darem la Mano. Kurios die Benennung der Stücke: zu einem op. 11 zusammengefasst mit einem ebenfalls "Grand" genannten Trio, also einer anderen Besetzung, hierzu ist mir kein weiteres Beispiel bekannt. Vertraute sie dem "Grand" dann doch nicht ganz? Das Trio klingt schon nach dem frühen Beethoven, besonders in der autonomen Melodieführung aller drei Instrumente, wenngleich etwas gezähmter. Die spätere Violinsonate fällt für mich dann etwas ab - weniger kompositorisch als vom etwas strähnigen und unebenen Geigenklang. Das kann zwar auch an der Aufnahme liegen; immerhin sind Gernot Süßmuths Meriten als Konzertmeister und Mitglied im Petersen-Quartett beachtlich, aber vielleicht liegen sie auch schon etwas zurück. Dem Eindruck gediegener Kammermusik, die kennenzulernen sich lohnt, tut das kaum Abbruch.

... das bekannteste Bonmot über Rossinis Spätwerk, sie sei weder klein noch feierlich: es passt zum Humor des Genies der opera buffa, aber es geht als Pointe an diesem wunderbaren Werk etwas vorbei. Es ist eine andere Feierlichkeit, zu der Rossini hier einlädt, schon mit den ersten Takten, die sich herrlich überraschend "anschleichen": Das soll eine Messe sein? Klar wird dann in der meisterhaften Stimmbehandlung und der ununterbrochenen Abfolge unkonventioneller Ideen bei gleichzeitiger Befolgung des Messtextes: Das ist eine, das ist tief empfundene geistliche Musik - und es ist Rossini! Und damit ein Antidot zu den Breitwand-Glaubensverkündungen à la Berlioz, denen man ja nie ganz glauben kann, die auf totalen Effekt geschrieben sind. Man merkt schon, ich liebe Rossini, und ich liebe auch das Spätwerk, in dem er seine Empfindsamkeit noch stärker maskiert hat - wie ja auch in seinen eigenen ironischen Kommentaren dazu (analog vielleicht zur Selbsttarnung eines Brahms, der den mörderisch schweren zweiten Satz des Zweiten Klavierkonzertes als "ganz ganz kleines Scherzo" bezeichnete). Die Gefühle, auch die komponierten, "nicht auf der Zunge zu tragen", muss sie nicht selbst in Verdacht bringen. Ob man dieser Aufnahme gleich eine Referenz-Krone aufsetzen muss, würde ich eher bezweifeln, aber sie ist über weite Strecken sehr schön gelungen, gerade weil sie das Besondere, das Nahbare und Intime betont. Dazu gehören eine diszipliniert singende Rheinische Kantorei, der silberne Klang des Èrard von Tobias Koch, dessen informierte Virtuosität ja außer Zweifel steht (vielleicht hat er keinen zweiten Pianisten mit diesen Fähigkeiten gefunden, so dass er die originalen zwei Klaviere auf eines reduzieren musste?), und die wirklich engelsgleich singenden Damen Mields und Pieper: nicht häufig schmiegt sich ein Alt derart harmonisch an einen Sopran an. Die vibratoarme Stimme allerdings, die dem Uraufführungstenor Gardoni bescheinigt wurde, würde ich Tobias Hunger zumindest hier nicht zubilligen, da wird schon ziemlich tremoliert, und beiden Herren, auch dem Bass, hört man in den Rossini'schen Höhen manchmal etwas Anstrengung an. Die meisten Einspielungen, die als Referenz galten - Sawallisch, Chailly - sind nur gebraucht im Handel. Meine DECCA-Vergleichseinspielung von 1978 unter dem renommierten Chordirigenten László Heltay verfügte über erste Kräfte in den Solopartien - insbesondere Robert Tear -, kann aber diese historisch informierte Alternative gut vertragen: man kann nie genug Rossini hören!